Liedermacher

Singer-Songwriter

Voodoo Jürgens

Voodoo Jürgens erzählt Geschichten von Außenseitern, Gaunern und Antihelden und gibt diesen verlorenen Seelen eine Stimme. Seine Songs sind voller Mut, Zeitlosigkeit und rauer Emotion – kein Austropop, sondern purer Wiener Soul. Lyrisch ist der österreichische Liedermacher präzise und mitreißend. Seine Musik changiert virtuos: mal zart und berührend, dann wieder mitreißend und feurig. Die Ansa Panier, längst als beste Live-Band des Landes bekannt, swingt, twisted und jazzed sich geschmackvoll durch ein Panoptikum wunderschöner Klänge. Nach seinem mit Gold ausgezeichneten Debüt „Ansa Woar“ (2016), dem Amadeus-Award-prämierten „`s klane Glücksspiel“ (2019) und einer Filmmusik-Nominierung für „Sargnagel – Der Film“ präsentierte Voodoo Jürgens 2022 mit „Wie die Nocht noch jung wor“ ein weiteres Meisterwerk. Auf dieser Platte gibt er sich persönlicher und gewährt uns Einblicke in sein eigenes Seelenleben. „Wie die Nocht noch jung wor“ zeigt einen Künstler auf seinem ersten Zenit.  

Live-Podcast

Litfass live – STIMMEN on air Der Burghof-Podcast im Festivalmodus

Im Rahmen des STIMMEN-Festivals 2025 wird der Burghof-Podcast Litfass zum Live-Erlebnis: In konzentrierten Gesprächen treffen Stimmen aus Kultur, Politik, Stadtentwicklung und Gesellschaft aufeinander – live, offen, ungefiltert. In einem kuratierten Setting sprechen Festivalintendant Timo Sadovnik und Dr. Elisabeth Weiß-Sinn mit ausgewählten Gästen über die Rolle von Kultur in Zeiten der Veränderung, über Stadt als Möglichkeitsraum, über Förderpolitik, Relevanz und Resonanz.

Im ersten Gespräch stehen zwei Themenkomplexe im Zentrum: 
 

• Kultur als Standortfaktor: Wie tragen Kunst und Kultur zur Attraktivität eines Ortes bei – für Menschen, die dort leben, für Unternehmen, die Fachkräfte gewinnen wollen, und für Gäste, die auf der Suche nach Erlebnissen sind?
• 
  Kunstförderung – Luxus oder Notwendigkeit? Welche Argumente sprechen für eine starke öffentliche Kulturförderung? Wie lassen sich neue Finanzierungsmodelle denken? Und welche Verantwortung haben Politik, Wirtschaft und Gesellschaft, um eine lebendige Kulturlandschaft zu erhalten?

Vokalmusik

A Filetta In voce è detti

Seit über vier Jahrzehnten bewegt sich das Vokalensemble A Filetta auf einem Weg, der sich dem Gewöhnlichen entzieht – zwischen Tradition und zeitgenössischer Offenheit, zwischen Herkunft und Dialog. Die sechs Stimmen, allesamt tief in der korsischen Polyphonie verwurzelt, entfalten einen Klangraum, der zugleich archaisch und unerwartet gegenwärtig wirkt. Im Programm „In voce è detti“ verbinden sich traditionelle korsische Gesänge mit Werken aus Film und Theater, darunter Stücke für Bruno Coulais' Filmmusiken, für Choreografien von Sidi Larbi Cherkaoui und Vertonungen antiker Tragödien. Auch neuere geistliche und weltliche Stücke finden hier ihren Platz – Werke, die aus der langen Auseinandersetzung mit dem Wort, mit Raum, Atem und Resonanz entstanden sind. Die Poesie dieser Musik liegt nicht im Ornament, sondern in der Klarheit ihrer Setzungen. Sie verweigert sich dem Kitsch und entfaltet gerade dadurch ihre emotionale und ästhetische Tiefe.

Vokalmusik

Tag des Amateurgesangs

Lörrach singt!

Eine Vielzahl Sängerinnen und Sänger aus zahlreichen Chören werden am Samstag, 28. Juni 2025, bei der 22. Ausgabe von Lörrach singt! die Innenstadt zum Klingen bringen. Dabei liegt ein besonderer Schwerpunkt dieser Ausgabe des Gesangstags auf der Klarheit und Unverfälschtheit der Stimme(n). So werden die Chöre ohne Verstärkung – also sozusagen „unplugged“ – zu erleben sein. Welche Orte bespielt werden, wie genau das Programm aussieht und welche Mitsingangebote es 2025 gibt, wird noch bekannt gegeben. Fest steht indes bereits, dass der Auftakt wie üblich um 10 Uhr auf dem Marktplatz stattfinden wird - ebenso wie voraussichtlich das Abschlusskonzert um 17 Uhr. 

Klassik

Vokalmusik

Motettenchor Lörrach & asambura ensemble Lux Perpetua – Ein transkultureller Zyklus über Ewigkeit nach Mozarts Requiem von Maximilian Guth

Lux Perpetua erforscht den komplexen Kosmos eines scheinbar wohlvertrauten, aber immer neu rätselhaften und tiefgründigen Fragments: Mozarts unvollendetes Requiem. Der Introitus spannt den Bogen zwischen ewiger Ruhe (requiem aeternam) und ewigem Licht (lux perpetua). In der Frage nach dem Wesen der Ewigkeit angesichts der Unendlichkeit des Todes liegt die musikalische Polarität von Lux Perpetua, komponiert von Maximilian Guth. Es wird eine Totenmesse aus einer von Mozart nicht mehr erlebten, aber leidenschaftlich vorausgeahnten musikalischen Zukunft hörbar gemacht. Lux Perpetua nutzt Klangfarben und Skalen aus verschiedenen Musiktraditionen, um Mozarts Musik neu hörbar zu machen. Es dringt in die überraschend fremde Dimension des Requiems vor und zeigt vielfältige Facetten, von demütiger Einsicht bis zu abgründiger Verzweiflung. Es verbindet Kulturen und Religionen, setzt sich mit Verzweiflung, Hoffnung und Trost auseinander und öffnet sich dem ewigen Licht.

Alternative/Indie

Folk

Mighty Oaks

Ungewissheit schwebte über der Folk-Band „Mighty Oaks“, da vor einigen Jahren jedes Mitglied eine Auszeit nahm, um zum ersten Mal in der langen Karriere persönliche Projekte zu verfolgen. Die Ungewissheit, ob sich ihre Wege wieder kreuzen würden, hat sich nun gelichtet, denn das Berliner Trio kehrt nach einer mehrjährigen Pause zurück auf die Bühne und präsentiert bei STIMMEN 2025 ein besonderes Programm im Burghof Lörrach: Die Musiker Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders werden im Rahmen einer speziellen Akustik-Tournee die Einzigartigkeit und Authentizität ihrer Musik auf die Bühne bringen. Leadsänger Ian Hooper betont: „Es gibt keine bessere Art und Weise, unsere Musik zu präsentieren als akustisch, in ihrer reinsten Form. Es ist eine fantastische Gelegenheit, die Verbindung zu unseren Fans wiederherzustellen - oder überhaupt zu jedem, der handgemachte, authentische Musik liebt.“

Swing

Jazz Manouche

Coco Dièze

Die Musik und die Spielfreude von Coco Dièze versetzen einen direkt in ein Pariser Straßencafé. Inspiriert von dem aus Frankreich stammenden Gypsy Jazz (französisch: jazz manouche) begeistert das Freiburger Quartett mit einer enormen Spielfreude und einer vielfältigen musikalischen Bandbreite von Gipsy und Swing über Bossa-Nova-Titel hin zu Balladen und Musette-Walzer. Die aus Marokko stammende Sängerin Mariame Chakly fängt mit ihrer ausdrucksstarken Stimme das französische Flair wundervoll ein und die Musiker Hans Clasen (Akkordeon), Chris Huwer (Gitarre und Violine) und Thias Salhab (Bass) sorgen mit ihrem inspirierenden Spiel dafür, dass aus bekannten Jazztiteln ganz eigene Interpretationen werden. Coco Dièze verbreiten eine unwiderstehlich gute Laune. Ein perfektes Sommerkonzert!

Theater-Projekt

ZukunftsSTIMMEN Jung. Laut. Relevant.

Was passiert, wenn Kinder und Jugendliche die Bühne für sich haben? Wenn ihre Gedanken, Wünsche und Fragen den Raum füllen und wir Erwachsene für einen Moment einfach nur zuhören? In „ZukunftsSTIMMEN – Jung. Laut. Relevant.“ übernehmen junge Menschen das Wort – laut, leise, wütend, mutig, nachdenklich. Sie zeigen, was sie bewegt. Noch wissen wir nicht, welche Themen an diesem Vormittag auf der Bühne stehen werden. Denn der künstlerisch-theaterpädagogische Prozess gibt den Kindern und Jugendlichen die Freiheit, ihre eigenen Inhalte zu wählen. Sie sind die Expert*innen für ihren Alltag, für das, was in Familie, Schule, Stadt und Welt passiert. Sie sind diejenigen, die so oft mit dem Begriff Zukunft in Verbindung gebracht werden. Die Jugend als unsere Zukunft? Wie fühlt sich das an?  Was wird dazu assoziiert? Hier geht es um mehr, als aus der Erwachsenenperspektive Erwartungshaltungen zu erfüllen. Gemeinsam mit dem Team von Tempus fugit und interdisziplinären Künstler*innen aus der Region entstehen Szenen, Bilder und Momente, die mal persönlich, mal gesellschaftlich, mal poetisch und politisch sein können. Das Publikum darf gespannt sein auf ein performatives Format, das nicht nur unterhält, sondern zum Nachdenken anregt und andere Perspektiven eröffnet. Die Teilnehmenden kommen aus den Kinder- und Jugendtheatergruppen von Tempus fugit sowie Schultheater-AGs aus Lörrach und Umgebung. Viele von ihnen standen bereits bei der „Unendlichen Geschichte“ im Burghof Lörrach auf der Bühne und bringen ihre Erfahrungen und Stimmen nun in ein neues, offenes Projekt ein. Unsere Bühne. Unsere STIMMEN. Unsere Zeit.

Litfass live – STIMMEN on air mit Dr. Sascia Bailer Der Burghof-Podcast im Festivalmodus

Im Rahmen des STIMMEN-Festivals 2025 wird der Burghof-Podcast Litfass zum Live-Erlebnis: In konzentrierten Gesprächen treffen Stimmen aus Kultur, Politik, Stadtentwicklung und Gesellschaft aufeinander – live, offen, ungefiltert. In einem kuratierten Setting sprechen Festivalintendant Timo Sadovnik und Dr. Elisabeth Weiß-Sinn mit ausgewählten Gästen über die Rolle von Kultur in Zeiten der Veränderung, über Stadt als Möglichkeitsraum, über Förderpolitik, Relevanz und Resonanz.

Im Gespräch mit Dr. Sascia Bailer geht es um unter dem Motto „Curatorial Degrowth Agenda – Kultur neu denken in Zeiten der Ressourcenknappheit“ darum, wie der Kulturbereich gerechter, resilienter und zukunftsfähiger gestaltet werden kann.

Klassik

Singer-Songwriter

Wallis Bird & Spark - die klassische Band Visions of Venus

Wallis Bird, die preisgekrönte irische Singer-Songwriterin, und SPARK, eines der führenden Ensembles der jungen Klassikszene, vereinen ihre Kräfte für ein einzigartiges, genreübergreifendes Konzerterlebnis. Visions of Venus führt uns durch ein Jahrtausend weiblicher Klangkunst – von Mittelalter bis Moderne, von Klassik über Avantgarde, Jazz, Indie-Rock und Art-Pop bis hin zu Weltmusik und Singer-Songwriting. In diesem musikalischen Mosaik werden Komponistinnen aus unterschiedlichsten Zeiten, Kulturen und Genres gefeiert – als Musen, Kämpferinnen, Träumerinnen und Stimmen des Geistes. Bird, ausgezeichnet mit dem Meteor Music Award und dem Deutschen Musikautorenpreis, und Spark, Träger des ECHO Klassik, präsentieren fantasievolle Neuinterpretationen mit Hingabe und Leidenschaft. Das gemeinsame Repertoire von Wallis Bird und SPARK reicht von Hildegard von Bingen bis Björk, von Francesca Caccini bis Kate Bush, von Joni Mitchell bis zur französischen Komponistin Germaine Tailleferre.

Live-Podcast

Litfass live – STIMMEN on air mit Prof. Dr. Oliver Scheytt Der Burghof-Podcast im Festivalmodus

Im Rahmen des STIMMEN-Festivals 2025 wird der Burghof-Podcast Litfass zum Live-Erlebnis: In konzentrierten Gesprächen treffen Stimmen aus Kultur, Politik, Stadtentwicklung und Gesellschaft aufeinander – live, offen, ungefiltert. In einem kuratierten Setting sprechen Festivalintendant Timo Sadovnik und Dr. Elisabeth Weiß-Sinn mit ausgewählten Gästen über die Rolle von Kultur in Zeiten der Veränderung, über Stadt als Möglichkeitsraum, über Förderpolitik, Relevanz und Resonanz.

Im Gespräch mit Prof. Dr. Oliver Schyett geht es um kulturpolitische Impulse für Stadtentwicklung und Standortstrategie im 21. Jahrhundert, über die Rolle von Kultur in Stadtentwicklungsstrategien, über öffentliche und private Kulturförderung und darum, dass Städte, die sich nicht zur Kultur bekennen, langfristig verlieren.

Live-Podcast

Litfass live – STIMMEN on air mit Joscha Denzel (Kulturforum Witten) Der Burghof-Podcast im Festivalmodus

Im Rahmen des STIMMEN-Festivals 2025 wird der Burghof-Podcast Litfass zum Live-Erlebnis: In konzentrierten Gesprächen treffen Stimmen aus Kultur, Politik, Stadtentwicklung und Gesellschaft aufeinander – live, offen, ungefiltert. In einem kuratierten Setting sprechen Festivalintendant Timo Sadovnik und Dr. Elisabeth Weiß-Sinn mit ausgewählten Gästen über die Rolle von Kultur in Zeiten der Veränderung, über Stadt als Möglichkeitsraum, über Förderpolitik, Relevanz und Resonanz.

„Kooperation statt Konkurrenz – Über das Potenzial kultureller Allianzen im urbanen Raum“ heißt das Thema bei diesem Gespräch. Hier geht es um Stadtentwicklung von unten, um Raumaneignung durch Kultur, um Kooperationen statt Konkurrenz – und um die Frage, wie wir die Stadt als lebendigen, offenen Möglichkeitsraum verstehen können.

Singer-Songwriter

James Bay Support: Dominik Büchele

Mit „Hold Back The River“ schuf James Bay 2014 einen modernen Klassiker, der ihm Grammy-Nominierungen und internationalen Erfolg einbrachte. Seine unvergleichliche Präsenz führte ihn auf die größten Bühnen der Welt, bei Saturday Night Live, Late Night mit Seth Meyers, als Duettpartner von Alicia Keys, Mick Jagger und Sheryl Crow sowie als Support für Bruce Springsteen und Ed Sheeran. Er spielte ausverkaufte Tourneen auf vier Kontinenten und wurde von Epiphone mit einer eigenen Signature-Gitarre geehrt. Mit seinem aktuellen Album „Changes All The Time“ begeisterte er Kritiker und Fans gleichermaßen. Seine Shows sind gefühlvoll und mitreißend. „Ich versuche jedes Mal, authentischer zu sein und den Emotionen, die ich zu erforschen und auszudrücken versuche, mehr Respekt entgegenzubringen“, beschreibt der Singer-Songwriter seinen kreativen Prozess im Interview mit Forbes. Diese Emotionen, diese Tiefe und diese unaufhörliche Weiterentwicklung machen James Bay zu einem der faszinierendsten Künstler unserer Zeit.

Chanson

ZAZ

Es gibt Stimmen, die erkennt man sofort – ZAZ besitzt eine solche. Mal rau, mal sanft, mit einer Energie, die mühelos zwischen Chanson, Pop und Jazz wechselt. Von den Straßen Montmartres bis auf die großen Bühnen der Welt – ZAZ ist immer sie selbst geblieben. Mit ihrem Hit „Je veux“ aus ihrem Debütalbum eroberte sie 2010 die Charts und wurde auch in Deutschland zur gefeierten Künstlerin.
Ihre Karriere ist geprägt von musikalischer Vielseitigkeit und außergewöhnlichen Momenten, wie einem Unplugged-Auftritt auf dem Mont Blanc. ZAZ begeistert aber nicht nur durch ihre Musik, sondern auch durch ihr gesellschaftliches Engagement für Nachhaltigkeit.
Nach einer Pause kehrt sie mit neuem Album und ihrer unvergleichlichen Energie zurück. Auf ihrer Deutschlandtour, die mit dem Auftritt beim STIMMEN-Festival 2025 eingeläutet wird, präsentiert ZAZ in exklusiven Konzerten ihre größten Hits und erste Klänge ihrer neuen Songs. Ihre Konzerte sind nicht nur Musik – sie sind pure Emotion und Leidenschaft.

Pop

The Beach Boys „The Sounds of Summer“-TourSupport: The Great Leslie | Special Guest: Graham Bonney

Während die Beach Boys mehr als ein halbes Jahrhundert Musikgeschichte feiern, reiten sie weiterhin auf einer Welle, die in der amerikanischen Musikgeschichte ihresgleichen sucht. Die Band – die zum Synonym für den kalifornischen Lebensstil geworden ist – präsentiert ihre „The Sounds of Summer“-Tour am Freitag, 18. Juli 2025, beim STIMMEN-Festival auf dem Marktplatz Lörrach. Mitbegründer, Leadsänger und Haupttexter der Band, Mike Love, schrieb 1961 den Text für den ersten Hit der Beach Boys – es folgten zahlreiche zeitlose Hymnen der amerikanischen Jugend: „Surfin’ USA“, „Surfer Girl“, „Fun, Fun, Fun“, „I Get Around“, „California Girls“, „Help Me Rhonda“, „Barbara Ann“, „Good Vibrations“, „Wouldn’t It Be Nice“, „Rock and Roll Music“ und „Kokomo“. 

Die Beach Boys werden angeführt von Mike Love, der zusammen mit dem langjährigen Mitglied Bruce Johnston sowie dem musikalischen Leiter Brian Eichenberger, Christian Love, Tim Bonhomme, Jon Bolton, Keith Hubacher, Randy Leago und John Wedemeyer das Vermächtnis der ikonischen Band weiterführt. Dieses Konzert wird ohne Brian Wilson, Al Jardine oder David Marks stattfinden.

Deutschrock

Kölschrock

BAP ZEITREISE / Sommer '25

In den frühen Achtzigern prägten BAP als „Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone) den Musikgeschmack einer ganzen Generation. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder „Do kanns zaubere“ haben sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans eingebrannt. 

Nun lässt die legendäre Formation um Sänger Wolfgang Niedecken diese Zeit wieder aufleben. Denn BAP begibt sich auf eine musikalische Zeitreise und spielt unter anderem sämtliche Songs der beiden Doppelplatin-Alben „für usszeschnigge“ (1981) und „vun drinne noh drusse“ (1982) live auf der Bühne. 

Aber damit nicht genug: Als Faustregel gilt bei der ZEITREISE-Tour, dass keiner der gespielten Songs jünger als 40 Jahre sein wird. Für Wolfgang Niedecken war es oberstes Gebot, die Seele und Quintessenz eben jener Lieder zu erhalten, die für so viele Menschen der Soundtrack ihrer Jugend sind – verbunden mit ihren ganz persönlichen Erlebnissen und Gefühlen. 

Dance/Electronica

Faithless live mit badenova und STIMMENSupport: La Poison

Faithless sind zurück! Mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern, zehn Top-10-Singles und drei Nummer-1-Alben haben sie Geschichte geschrieben. Songs wie „Insomnia“ und „God Is a DJ“ sind längst zu Hymnen einer ganzen Generation geworden. Nach Jahren der Stille und einem schmerzlichen Verlust kehrt die legendäre Band nun mit einer neuen Show, neuer Musik und ungebrochener Leidenschaft auf die Bühne zurück. Dieses Comeback ist zugleich eine Hommage. Als Maxi Jazz 2022 verstarb, verlor die Musikwelt eine ihrer markantesten Stimmen. Sein Tod löste eine Welle der Trauer und Solidarität aus und machte deutlich, wie tief Faithless die elektronische Musik geprägt haben. Im Jahr 2020 erschien mit „All Blessed“ das erste Faithless-Album ohne den damals bereits schwer erkrankten Sänger. Die damals geplante Tour fiel der Pandemie zum Opfer. Nun aber beginnt ein neues Kapitel für die Band. Mit einem neuen Album in Arbeit, einer elektrisierenden Live-Show und der kreativen Handschrift von Showdesigner Jvan Morandi feiern Faithless ihre einzigartige Mischung aus pulsierenden Beats, Funk und grenzenloser Energie.